Jagger, Dylan y Springsteen cantan a Los Beatles

Los Beatles fueron inducidos en el Rock'n'roll Hall of Fame en 1988. Mick Jagger fue el presentador del acto. Lo primero que dijo fue que Harrison le había comentado antes: "No irás a decir nada malo sobre nosotros, ¿eh?". Después de emotivas palabras, en las que habló sobre su amistad y el agradecimiento por su importancia al abrir las puertas de América para los demás grupos ingleses, se unieron al homenaje todos estos admiradores...

Mientras lloran las guitarras de Tom Petty, Jeff Lynne y Prince

Dicen que el día que murió George, su hijo Dhani lo primero que hizo fue comunicárselo a su guitarra. Y ella dejó de llorar. Llamó por teléfono a la de Jeff y no se lo podía creer, aunque lo esperaba. Le dijo que era lo mejor que le podía haber pasado, que ya estaba sufriendo demasiado. Pero ésta no pudo contener un océano de lágrimas. Enseguida llamó a la de Tom. Lo mismo. “Ya nunca más podrá afinarme nadie”, comentó entre sollozos. Casi sin poder dar una nota, llamó a la de Prince, a la que no conocía demasiado, pero que le había pedido, que cuando George se fuera al infinito, la avisara. Las notas, ahora más lastimeras y desgarradas que nunca, extendieron la triste nueva a través del Universo. Las estrellas apagaron sus luces en señal de duelo. Ese desafinado día, todas las guitarras lloraron, menos la de George. “Tengo que seguir sonando bien afinada, para que él, dondequiera que esté, me siga acariciando.”

Abbey Road

Cuando me decidí a participar en la ingente, ardua, imposible, pero divertida tarea de elegir los 50 mejores discos de la Historia del Rock, una iniciativa de The Best Music y de Freaky Boy Hood, sabía que me dejaría muchos fuera. En 55 años de rock’n’roll, se han hecho cientos de discos, muchos de ellos con la etiqueta, y con argumentos, de mejor de la historia. Qué frustración cada vez que en los comentarios, con toda la razón del mundo, te recuerdan los que has olvidado, o simplemente dejado fuera, porque no “cabían”. Ni siquiera en este blogguito cabrían los que merecerían estar y no aparecen. Desde Elvis a los Fleet Foxes, pasando por Buddy Holly, Orbison, Berry, Yes, Deep Purple, Moody Blues, Radiohead (¡ay Mr. Truffle!) … interminable la lista de maravillosos álbumes descartados.
Pero de lo que no tenía duda era del nº 1. A pesar de que los que me conocen saben que disfruto con todos y cada uno (incluyendo la sesión en la Decca) de los discos de nuestros héroes, mi preferido siempre será éste, seguramente por esas varias razones por las que un disco se puede convertir en especial. Cuando se publicó, hacía tres o cuatro meses que había fallecido mi padre. Vivíamos en Cádiz y nos tuvimos que trasladar al pueblecito (San Juan del Puerto, Huelva) donde aún, a pesar de todo, sigo viviendo. Cuando llegué, todo era desolación en mí. Con 11 años, sin amigos, muchos me llamaban mariquita porque tenía el pelo largo (¡1969!), sin papá…
Y en ésto, un maravilloso día, escucho de mi único compañero, un sencillo transistor Phillips: “¡Acabamos de recibir el nuevo disco de Los Beatles, se llama Abbey Road, nombre de la calle donde tienen su estudio de grabación, en Londres! El tema que abre el álbum y que saldrá como single en España se llama…”. Imaginaos la situación, la impresión fue mayúscula.



Me ha acompañado hasta hoy. Lo único que se necesita para hablar de su calidad es nombrar el título de las canciones, una por una… Para qué alabar sus voces (¿voces?, ¿acaso Because?), sus guitarras, sus baterías, sus teclados, ¿sus bajos?, psss. Sus letras, su buen humor, amor, dolores e ironías. Su clase. Su sir George Martin, bueno...
La anécdota.
Quedé fascinado (en aquella época ya era un consumado beatlemano, gracias a mi hermano mayor) con este disco sublime y reparador, con la portada, con los estudios y con ese paso de cebra. La primera vez que fui a Londres, en 1976, lo primero que hice fue ir a cruzarlo. Estaba exactamente igual que en la famosa foto de Macmillan, hoy en día algo cambiado. Una vez allí, con la inocencia y la ilusión de 18 años, me dirigí decididamente, atravesando la verja, hacia la puerta principal de los estudios. “Eh, detente. No se puede pasar. Este es un lugar de trabajo”. En aquella época, solían trabajar por allí Paul McCartney, George Harrison, Pink Floyd, Alan Parsons, Cockney Rebel, Yehudi Menuhin, Stephane Grappelli, …
Cada vez que lo intentaba, año tras año, siempre recibía la misma respuesta: -“Lo sentimos. No se puede.” -“Algún día podré”, pensaba yo, mientras me conformaba con cruzar, otra vez más, el paso santo. Por cierto, se dice que en todas las cabezas de los que cruzan siempre suena “Come Together” (shhhhhoot me duddu dudum…).



… En la foto, con Kathy Varley, auténtica apple scruff (esas que estaban días y noches en la puerta, a las que George dedicó una preciosa y simpática canción con ese título), ahora relaciones públicas de Abbey Road y responsable de la presentación de la 1ª edición en CD (como queda especificado en los créditos) del Sgt. Pepper’s, visitando el estudio 1. Es el más grande de los cuatro con los que cuenta en la actualidad. Aquí graba, por ejemplo, la Orquesta Sinfónica de Londres. Los Beatles solían grabar en el estudio 2, pero aquí hicieron, para la televisión, A day in the life o All you need is love. Por fin, trabajito me costó, pude… en abril de 1991 (It was twenty years ago today…).
En esos momentos, mientras nos hacían la foto, estaban grabando por allí el grupo sueco A-Ha y un tal Roger Daltrey…

(Y 2) Los Módulos Beatles

1978. En medio mundo la fiebre disco arrasa de la mano de los Bee Gees (triste episodio que nubló un montón de años de calidad en sus trabajos anteriores), Donna Summer, los Village People (¡!) o Boney M. En Inglaterra, algo infectados, entierran al punk y nacen cosas como Da ya think I’m sexy de Rod Stewart y Miss you de los Rolling. Por otra parte, la corriente glam también gana adeptos gracias a Bolan, Bowie o Roxy Music.
En el lado convencional nos podemos encontrar a Clapton con su Lay Down Sally, Rafferty y su Baker Street y a Al Stewart celebrando el año del gato.
Ajenos y pasando de modas, Paul celebra la gran acogida, por parte de la crítica, de su London Town. George graba los temas de lo que sería su siguiente álbum, homónimo. Ringo, produciendo desde su recién inaugurada productora Ring O’ Records, y John, de amo de casa.
Y en España, los Módulos graban su último disco (mucho después se volvieron a reunir pero ya sin Pepe Robles). Como despedida, quieren dejar un homenaje a los Beatles, no con alguna magnífica versión como en su primer y legendario LP (post anterior), sino creando un tema para la ocasión, titulado expresa y simplemente “Beatles”.
Como no estaba en la red, decidí subirlo (y lo conseguí tras 35500 intentos). Le puse algunas imágenes para ilustrar la letra y aquí lo tenéis, como os prometí.
Viajemos hacia aquella época y disfrutemos de este entrañable y bonito tema.

Los Módulos y Los Beatles

Los Módulos, tal vez el mejor grupo español de la historia, comenzaron su fantástica carrera allá por el año 1969. Desde sus primeras grabaciones, demostraron una originalidad y calidad que los convirtió en el grupo más reconocido de la época, teniendo a Pepe Robles (maravilloso cantante y genial guitarrista) y Tomás Bohórquez (espectacular y creativo teclista) como los miembros fundamentales y que se mantuvieron hasta el final. Otros miembros significativos fueron Juan Robles Cánovas, batería (posteriormente en CRAG), José Luis Campuzano "Sherpa" (Barón Rojo), bajo, o Juan Antonio García Reyzábal, multiinstrumentista.
Con una música donde mezclaban el rock sinfónico con el pop más elegante, con pasajes románticos y melancólicos, con cadencias y cambios de ritmos, con el sello inconfundible de la voz con vibrato de Robles y el espectacular Hammond de Bohórquez, obtuvieron una gran acogida con casi todos sus singles (Todo tiene su fin, Solo tú, No quiero pensar en ese amor, …), aunque era en sus LPs donde desplegaban realmente todo su potencial creativo.
En sus fructíferos diez años de andadura, Los Módulos siempre mostraron su admiración por los de Liverpool. Ya en su primer álbum (Realidad, 1970, imprescindible) incluyeron dos de las más originales y bellas versiones que se hayan grabado jamás de canciones de Los Beatles,Yesterday y Hello Goodbye. A pesar de lo complicado que pueda parecer ser originales con estos clásicos, ellos lo consiguen. Hay mucha creatividad en el grupo. Escuchen.





Pd: Amenazo con poner, próximamente, el tema que incluyeron en su álbum de despedida, titulado, simplemente, Beatles.

WE LOVE YOU The Rolling Stones and The Beatles

Todo el mundo sabe que aquella rivalidad entre los Rolling y los Beatles era solo parte de las estrategias comerciales diseñadas por sus respectivas discográficas. Entre ellos existía una verdadera y vieja amistad que venía desde antes de que Lennon y McCartney les cedieran aquel I Wanna Be Your Man, allá por el 1963, para su segundo single y que les proporcionó su primer éxito. Son conocidas las respectivas visitas a sus estudios de grabación y las apariciones en vídeos como en All you need is love , A day in the life o en el Rock’n’Roll Circus.



Lo que quizá mucha gente no sepa es que también dejaron patente esa amistad y admiración mutua en respectivas grabaciones. En Mayo de 1967, John y Paul hicieron coros para el tema “We love you”, que aparecería como single de presentación de su álbum Flowers, y se nota…



Unos días después, Paul invitó a Brian Jones para que colaborara en el tema que estaban grabando, un poco “extravagante” y muy original, uno de los preferidos de McCartney de la discografía beatle. Se presentó con un saxo alto, que tocaba en su anterior grupo The Ramrods. Sin problemas, hizo su aportación con ese instrumento. El tema, “You Know My Name”.



Sin embargo, la más curiosa, y que permanece inédita, se produjo en 1973, en Los Angeles, cuando John se encargó de producir el tema de Jagger “Too many cooks (spoil the soup)”, donde el propio Lennon tocaba la guitarra, acompañado por la batería de Ringo Starr.
Como digo siempre, disfrutemos de Los Beatles y de Los Rolling Stones (aunque sea en este orden...).
Pd: O en el otro.

Mi hijo y la portada del Abbey Road

Mi hijo, como mi hija, ha crecido en un entorno beatle. Yo creo que las tres primeras palabras que aprendió fueron mamá, papá y bitel (no estoy seguro si en este orden…). Cuando se cansaba de sus juguetes se metía en “la habitación de la música” a jugar... y a bailar. Os podéis imaginar… Un lugar atestado por unos cuantos años de coleccionismo.
De pequeño, con tres o cuatro años, nos dimos cuenta de que cada vez que pasábamos por un paso de cebra, se quedaba rezagado. En un principio no le dimos importancia porque en nuestro pueblo no son demasiado peligrosos, pero el problema se agravaba cuando estábamos en plena gran ciudad y hacía lo mismo. Un día, muy enfadado, le pregunté: -“Paco, ¿por qué te quedas ahí parado, en la mitad del paso de cebra? Eso es muy peligroso, hombre”.
-“Papá, como Los Beatles …”
Un día se me ocurrió hacerles una foto cruzando un paso de cebra en mi pueblo. Y se quedó tranquilo. Ya no volvió a hacerlo nunca más. De esa foto, recorté sus siluetas y las monté en el de Abbey Road.



Uno de sus temas preferidos del Abbey Road es I Want You (She's so Heavy).



Paco ayer cumplió 18 años. Le gustan los Red Hot Chili Peppers, los Arctic Monkeys, Oasis, The Black Keys, The Last Shadow Puppets, The Libertines y ahora está deseando que salga el nuevo disco de The Strokes. De la “vieja guardia” se queda con Led Zeppelin, Jimi Hendrix (lleva tiempo aprendiendo a tocar la guitarra y lo hace bastante bien), Pink Floyd, Los Rolling, Queen, The Who, Kinks, los Clash, y…
Hace poco, compró un par de posters para su habitación. Uno, muy bonito, de los Red Hot Chili Peppers y otro con la portada del Abbey Road. Le dije que enmarcar los dos a la vez resultaría bastante caro (60 € cada uno). –“¿Quieres enmarcar primero el de los Red Hot…? Su respuesta no se quedó silbando en el viento…



En la foto, de hace unas semanas, tiene la preciosa guitarra acústica que su generosa hermana Clara (14 años), gentilmente y en claro gesto de hermandad solidaria, gustosamente le presta, de vez en cuando...
En este rinconcito hay un sitio para ella, que toca, canta muy bien y tiene un oido y un gusto exquisitos. Muy de las melodías y el estilo de Antony, últimamente me pide que le ponga el tema "Gone to Shiloh" de Elton John y Leon Russell, con la exquisita colaboración de Neil Young. Buena petición, gustosamente concedida.

Los Fabulosos Rutles

Originalmente creados para un corto sketch en el programa de televisión que dirigían Eric Idle y Neil Innes , fundador el primero y colaborador musical, el segundo, de los Monty Python, fue una banda que editó varios álbumes y giraron por algunos países. Su parodia de los Beatles fue siempre bendecida por éstos, siendo grandes amigos de George Harrison quien les produjo en varias ocasiones (La vida de Brian, Time Bandits) a través de su productora Handmade Films y participó con un cameo (en la foto), como Mick Jagger (lo podéis ver en el vídeo de It's looking good), en su exitosa película documental All you need is cash. Cuentan que a John y a Ringo también les gustaban pero que con Paul hubo algún que otro encontronazo debido, sobre todo, a su tema Get up and go demasiado parecido al Get Back de los Fab. Ellos no hacían versiones sino parodias de temas Beatles.
Lo cierto es que los fantásticos músicos que grabaron en sus discos, que fueron cambiando a lo largo de su carrera, venían de grupos como la Bonzo Dog Doo-Dah Band (a los que los Beatles contrataron para que participaran en el film Magical Mystery Tour) o Pretenders. Su calidad se deja notar en cualquiera de sus ingeniosos trabajos.
La primera vez que escuchamos Hold my hand nos quedamos alucinados. Voces e instrumentos afinados como si fuesen los propios Beatles, además de letras plenas de ingenio y humor inteligente, sellos que quedan patentes en toda la obra de los Rutles.







Disco a disco, con esas portadas "tan familiares", nos fueron conquistando como si fueran los “otros” Beatles.
En 1996, tras un largo paréntesis, volvieron con otra parodia, esta vez del Anthology, llamada The Rutles Archaeology, pero sin la repercusión de su primera época. Desde luego, se merecían estar en este rinconcito beatle.

EVERY MAN HAS A WOMAN ¿A quién le puede gustar Yoko Ono?

A John, desde luego.
Pero además, aunque hay más voces en contra, podemos encontrar a mucha gente que ha visto en Yoko a una artista rompedora y con un talento innato para aportar nuevas formas e ideas dentro de la música. Lennon, empeñado en demostrar al mundo que su mujer era una gran compositora (sabiendo que nunca se le iba a reconocer su faceta como cantante), propuso a su admirado y gran amigo Harry Nilsson que grabara unos temas de Yoko como regalo y homenaje para ella. En principio ésta era la idea, para la cual, grabó un tema precioso llamado Dream Love.



Pero el proyecto se paralizó tras la muerte de John. Unos años después, Nilsson lo volvió a retomar y reunió a varios artistas amigos, admiradores de Yoko, para completar un espléndido álbum entero, lleno de magníficas canciones e interpretaciones magistrales. Con el título de uno de esos temas, el espléndido Every man has a woman, se editó en 1984.



Intervienen el propio Lennon, dando toda una lección de canto y entonación con su pista vocal, recuperada de la grabación que hizo como segunda voz para la versión de Yoko, Nilsson con dos hermosísimas canciones, Elvis Costello con una espectacular interpretación de Walking on thin ice, la fabulosa Roberta Flack (amiga íntima de los Ono Lennon), Rosanne Cash, Eddie Money, entre otros, acompañados de músicos de la talla de Toni Levin, Andy Newmark, Bobby Keys, Richard Tee, Eric Gale o Steve Gadd.
La descomunal aportación de Costello:



La elegancia y la clase de Roberta Flack:



Desde luego, con estos talentos, voces y manos, las composiciones de Yoko adquieren otra dimensión…

John, Ken y el DAT

John estaba obsesionado con la grabación de su voz. Su continua búsqueda de la perfección hacía que nunca se sintiera satisfecho con su registro. Siempre le pedía a George Martin que le pusiera algún efecto que la mejorase. En los primeros discos (aquí lo podéis comprobar en “Help!”), para que sonara con más presencia, solía (los otros también) doblar su voz, grabando la pista principal dos veces; la segunda la situaban con unas milésimas de retardo para dotarle de ese timbre tan característico, y así obtener un efecto, sin recurrir al “delay”, que convirtiera su registro algo más grave y profundo. Pero llegó un momento en que se cansaron de tener que grabar cada canción dos veces y en el mismo tono.



Ken Townsend, ingeniero de sonido de Abbey Road, que empezó a ayudar a Geoff Emerick y a Martin con los Beatles desde el Rubber Soul y se quedó ya durante toda su carrera, se tomó como reto personal inventar algo para que no tuvieran que grabar de esa manera tan primitiva. Pasado un tiempo, ya en Revolver, inventó un sistema al que bautizó como DAT (Double Artificial Tracking, Pista doble artificial), que conseguía duplicar las voces sin tener que ser grabadas dos veces, el cual emplearon a partir del mencionado LP del 66.


(John y Ken en la cabina del estudio 2)

Para investigar, en nuestro afán de conocer mejor a los de Liverpool, las técnicas de grabación que utilizaban, nos desplazamos hasta Abbey Road, ese lugar sagrado, donde se encuentran los estudios más famosos del mundo. Tuvimos la suerte de que nos pudiera recibir (íbamos en visita “oficial”) el propio Sr. Townsend y que nos contara (ahora era ya director de dichos emblemáticos estudios) ésa y otras historias sobre las grabaciones en las que trabajó, sobre todo del Sgt. Pepper’s que, como es bien sabido, supuso un hito, no solo por su calidad musical sino también en cuanto a producción, en la historia del pop.


(Varios años después, bajo la feliz mirada de Pepe Barros, entregándole un obsequio en forma de estatuilla de Colón, en nombre del Ayuntamiento de Huelva)

Cuando le preguntamos por el inconfundible sonido de ese álbum, que lo hizo ser etiquetado por muchos como disco conceptual (aunque esa no fue nunca la intención de los Beatles), nos confesó que hasta ellos mismos se sorprendieron con el resultado. ¿Cómo se consiguió ese mágico sonido con una mesa de cuatro pistas? Ni con las más modernas, de sesenta y cuatro que acababan de instalar en el moderno Estudio 4, se había vuelto a obtener ese prodigio de sonido. Otros artistas que grababan usualmente allí, le solicitaban el sonido peppers, pero nunca se pudo repetir aquella “psicodélica atmósfera”. Los Beatles eran mucho Beatles…
Estaba principalmente orgulloso, porque fue él quien ejerció de ingeniero en el tema Getting Better, el 7 de Marzo de 1967 (con la anécdota de que John tuvo que ser llevado a la azotea, para que le diera el aire, tras sufrir un “mareo”). En aquella época, no tenían un horario determinado para usar los estudios, a plena disposición las 24 horas. Geoff Emerick estaba agotado tras las sesiones maratonianas (hasta altas horas de la madrugada, cuando solo unos años antes se cerraba a las 5 en punto, puntualidad inglesa) en las que se grabó, con todo tipo de experimentos que causaban continuos retrasos en el proceso, el maravilloso álbum. Cuando le comunicaron que tenía que sustituirlo…
Desde luego, su aportación tendría algo que ver con estos espectaculares resultados:

Here comes the sun

Le tengo fobia a la lluvia. No lo puedo remediar. Cuando pasamos una amplia temporada de lluvias y nubes, como las navidades que acaban de pasar, y llega un día espléndido de sol como el que hace hoy, se me apetece cantar y escuchar Here comes the sun y aplaudir, como hacen los ingleses cuando aparece el astro rey.
Esta canción que ha pasado a la historia como una de las acústicas más bellas de los Beatles, la compuso George en el jardín de Eric Clapton, mientras daba un paseo en primavera. Se grabó durante julio y agosto de 1969. John no participó en las primeras sesiones porque estaba recuperándose de un accidente de coche. Sin embargo en esas mismas fechas, fue publicado el single “Give peace a chance” en Estados Unidos.
Aquí os dejo algunas versiones. Hay muchas, la mayoría de gran calidad. Pensaba poner sólo dos, pero no he podido resistir la tentación. He tenido que "eliminar" unas cuantas, pero éstas no las he podido descartar. Harrison y Ringo con unos cuantos "amiguetes", Paul Simon con David Crosby y Graham Nash (especialmente para Johnphillips), Nina Simone y George Benson.









HERE COMES THE SUN
HERE COMES THE SUN
AND I SAY, IT´S ALRIGHT

LITTLE DARLING
IT´S BEEN A LONG COLD LONELY WINTER
LITTLE DARLING
IT FEELS LIKE YEARS SINCE IT´S BEEN HERE

HERE COMES THE SUN
HERE COMES THE SUN
AND I SAY, IT´S ALRIGHT

LITTLE DARLING
THE SMILES RETURNING TO THE FACES
LITTLE DARLING
IT SEEMS LIKE YEARS SINCE IT´S BEEN CLEAR

HERE COMES THE SUN
HERE COMES THE SUN
AND I SAY, IT´S ALRIGHT

SUN SUN SUN
HERE IT COMES
SUN SUN SUN
HERE IT COMES

LITTLE DARLING
I FEEL THAT ICE IS SLOWLY MELTING
LITTLE DARLING
IT SEEMS LIKE YEARS SINCE IT´S BEEN CLEAR

HERE COMES THE SUN
HERE COMES THE SUN
AND I SAY, IT´S ALRIGHT

HERE COMES THE SUN
HERE COMES THE SUN
IT´S ALRIGHT

YA LLEGA EL SOL
YA LLEGA EL SOL
Y YO DIGO QUE ESO ESTÁ BIEN

CARIÑO
HA SIDO UN LARGO, FRÍO Y SOLITARIO INVIERNO
CARIÑO
PARECE COMO SI HUBIERA DURADO AÑOS

YA LLEGA EL SOL
YA LLEGA EL SOL
Y YO DIGO QUE ESO ESTÁ BIEN

CARIÑO
LAS SONRISAS VUELVEN A LOS ROSTROS
CARIÑO
PARECE COMO SI LA LUZ NO HUBIERA EXISTIDO DURANTE AÑOS

YA LLEGA EL SOL
YA LLEGA EL SOL
Y YO DIGO QUE ESO ESTÁ BIEN

SOL SOL SOL
AQUÍ LLEGA
SOL SOL SOL
AQUÍ LLEGA

CARIÑO
SIENTO CÓMO EL HIELO SE DERRITE LENTAMENTE
CARIÑO
PARECE COMO SI LA LUZ NO HUBIERA EXISTIDO DURANTE AÑOS

YA LLEGA EL SOL
YA LLEGA EL SOL
Y YO DIGO QUE ESO ESTÁ BIEN

YA LLEGA EL SOL
YA LLEGA EL SOL
ESO ESTÁ BIEN
ESO ESTÁ BIEN

McGear, el álbum secreto de Wings

Para quien no lo conozca, este disco será todo un descubrimiento, por curioso y por su calidad. ¿Quién es McGear? Éste es el apellido ficticio que adoptó Mike McCartney, hermano menor de Paul, cuando decidió emprender su carrera musical sin interferir en la ya prometedora de su hermano mayor con Los Beatles.
Después de alcanzar varios éxitos, a mediados de los sesenta, con su grupo cómico-musical The Scaffold (Thank u very much, Lily the Pink,…) a mediados de los sesenta, Mike grabó con su compañero Roger McCough un álbum más y posteriormente otro en solitario, en 1972, titulado Woman (con ayuda de Paul y participación, entre otros, de Eric Stewart…).
En 1974, su hermano Paul le echa otra mano produciendo y participando en la composición y ejecución de su álbum McGear, junto con todos los Wings (Linda, Denny Laine, Jimmy McCullough, Denny Seiwell) más Gerry Conway, batería de Cat Stevens y Paddy Moloney (The Chieftains). Fue grabado en los estudios Strawberry, propiedad de los fabulosos 10cc).



Por problemas legales, Paul y Linda aparecían en los créditos con el apellido McGear, pero su participación fue definitiva para poder ser considerado casi un álbum de los Wings, aunque siempre con la voz principal de Mike. Con temas pegadizos como el single Leave it, y otros buenísimos donde destacan los coros mccartnianos y el fabuloso trabajo a la guitarra del jovencísimo virtuoso Jimmy McCullough, como What do we really know, Rainbow lady, Givin’ grease a ride o la preciosa balada The man who found God on the moon. Como curiosidad, podemos señalar que el disco se abría con una composición, See Breezes, de un joven llamado Brian Ferry…



Muchos años después, Mike cree que si lo hubieran publicitado como Mike McCartney and Wings, habría sido un nº 1 en medio mundo.



La relación entre los dos hermanos ha sido y sigue siendo óptima. Realizó numerosas fotografías, su actual profesión, durante la primera época de los Beatles (incluyendo Hamburgo), por ejemplo la que aparece como portada en Chaos and Creation in the Backyard, 2005. Ha realizado numerosas exposiciones por todo el mundo. Asímismo se le puede ver durante la grabación de All you need is love para la tele, junto a toda aquella pléyade de amigos (Mick Jagger, Keith Richards, Graham Nash,…), en el vídeo de A day in the life, y recientemente en la actuación en la Casa Blanca, con motivo de la recepción del premio Gershwin, ante Obama.


Anécdota: En cierta ocasión, fuimos invitados a tomar el té en su casa de Heswall, cerca de Liverpool. Mi amigo, el ya citado en otros post anteriores, Pepe Barros, le preguntó: “¿Viene mucho tu hermano por aquí?” Respuesta de Mike: “Hombre, claro. Es mi hermano”. Pregunta cagona: “ Y, ¿dónde se sienta?”. Respuesta de Mike: “Pues, en cualquier sitio. Pero mira, casi siempre donde tú estás sentado ahora mismo.” Mi amigo: “¡Ostras!”
(En casa de Mike. Detrás de nosotros se puede ver un poquito de su cuadro-foto más famoso, llamado Liverpool Sunset. Foto: Pepe Barros)

LA SESIÓN EN LA DECCA - THE SILVER BEATLES

El 1 de Enero de 1962, Los Beatles tenían una cita importante con Mike Smith, productor de la Decca Records, en los estudios que la compañía tenía en West Hampstead, al norte de Londres. Iban a hacer una prueba para su posible contratación. En la cabina de control se sentaba Tony Meehan, antiguo batería de Los Shadows, algo que los impresionó y los puso aún más nerviosos de lo que ya estaban. La prueba duró apenas una hora, durante la cual el grupo grabó quince canciones, la mayoría a sugerencia de Brian Epstein.
(Ésta es la primera canción que grabó George, como cantante solista, en toda su carrera. Original de Bobby Vee)



Para demostrar su versatilidad, hicieron temas propios (Like dreamers do, Hello Little girl, Love of the loved), estandars (The Sheik of Araby, Take good care of my baby, Three cool cats,…) y baladas (Bésame mucho, To know her is to love her,…). Esta grabación ha sido publicada por varias compañías discogáficas de forma no oficial, pero con una más que aceptable calidad de sonido.




A pesar de que Smith quedó encantado con el resultado, cuando le dio la grabación a su jefe, Dick Rowe, el principal productor de pop de la compañía, éste los rechazó pronunciando una de las más famosas frases de la historia de la música moderna: “Los grupos de guitarras no interesan. Las guitarras eléctricas están anticuadas.”



Rowe se hizo célebre como el hombre que rechazó a Los Beatles, aunque posteriormente lo compensó contratando a unos tales “Rolling Stones”, siguiendo la recomendación de George Harrison.


En esta época, solían anunciarse como The Silver Beatles y aún no estaba Ringo Starr como batería. El que ocupaba su lugar era Pete Best, que llevaba un par de años con ellos y se mantuvo hasta mediados de ese 1962. A pesar de que poco después de esta sesión de grabación, ya consolidado su nombre como The Beatles, fueron proclamados "mejor grupo de Liverpool" tras una votación popular, Pete fue despedido, "sin explicaciones". "Algunos" años más tarde, tuvimos la oportunidad de recordar con el propio Pete esta sesión y otros momentos vividos junto a John, Paul, George y Stu. Nos contó que estaban demasiado nerviosos y algo cansados por haber pasado la noche anterior celebrando la Nochevieja...



A pesar de los apreciables nervios, lo hicieron bastante bien. No pudieron utilizar sus amplis, con los que habían viajado estrujados desde Liverpool en su vieja furgoneta, y estaban algo desorientados con el sonido, pero demostraron su profesionalidad adquirida, sobre todo, tras sus recientes actuaciones maratonianas en Hamburgo, y su clase, como se puede comprobar. Pete Best está satisfecho con su trabajo, teniendo en cuenta todas esas circunstancias. Nadie le dijo nunca que tocara mal, ni se lo podrán decir. Las razones fueron otras, que ni él, aún, conoce. Hay muchas especulaciones, pero ninguna versión "oficial", y él desmiente categóricamente todas esas afirmaciones que le atribuyen en cuanto a celos de los demás por devoción de las fans debido a su atractivo personal. Sí nos reconoció que notó cierta contrariedad cuando decidió no adoptar el mismo corte de pelo que los otros tres, con orgullo, lucían a propuesta de su amiga Astrid.




Lo pasaron mal cuando supieron que habían sido rechazados. Pero sólo fue una vez más.
Poco tiempo después, ese mismo año, tenían otra cita con un hombre muy importante, se llamaba George Martin. Tal vez fuese él la causa por la que Pete ya no seguiría con Los Beatles. Best admite que estuvo triste y confuso durante muchos años. Convencido de que llegarían lejos, vio y siguió la carrera de sus amigos de principio a fin, pero, a pesar de todo, no les guarda rencor, aunque reconoce su lógica nostalgia, como queda reflejada en esa mirada, cada vez que rememora aquella maravillosa época...
(Con Pete Best, en Liverpool, en el año 1991. Foto: Pepe Barros)

All my Loving AMY WINEHOUSE

Magnífica versión jazzística, en la época de su primer disco, "Frank", del clásico All my loving. Cuando el éxito masivo del Back to Black aún no se le había subido a la cabeza...
Magnífica y sencilla canción que se suele utilizar en las clases de Inglés, en España, para enseñar el Futuro.

Close your eyes and I'll kiss you
Tomorrow I'll miss you
Remember I'll always be true
And then while I'm away
I'll write home every day
And I'll send all my loving to you

I'll pretend that I'm kissing
The lips I am missing
And hope that my dreams will come true
And then while I'm away
I'll write home every day
And I'll send all my loving to you

All my loving I will send to you
All my loving, darling I'll be true

Close your eyes and I'll kiss you
Tomorrow I'll miss you
Remember I'll always be true
And then while I'm away
I'll write home every day
And I'll send all my loving to you

All my loving I will send to you
All my loving, darling I'll be true
All my loving, all my loving ooh
All my loving I will send to you

PENNY LANE

El 30 de diciembre de 1966, en Abbey Road, Los Beatles daban sus últimos retoques a esta costumbrista y nostágica canción de Paul (con algún retoque de John). Es el nombre de una callejuela por donde pasaban a diario para ir al cole y desde donde se podía coger el autobús hacia el centro de la ciudad. La letra es un retrato paisajístico de ese mítico lugar. La anécdota es que el Ayuntamiento tuvo que retirar el cartel con su nombre, porque era continuamente robado por los fans que visitan ese lugar, y pintarlo sobre un muro. El dueño del solar donde se ubica dicho muro protestó porque pensaba que algún día también se lo llevarían...

"Dios mío, ¡qué bien hablan el inglés!"

El 27 de Diciembre de 1960, actuaron en el Litherland Town Hall, de Liverpool. Fueron anunciados como "¡Directamente desde Hamburgo...!" Hicieron uno de los pases que solían hacer en esa ciudad alemana, lo que provocó un efecto electrizante entre el público. John:"La gente ni siquiera sabía que éramos de allí, decían:"Dios mío, ¡qué bien hablan el inglés!" "Pero esa fue la primera vez que, tocando en casa, nos aplaudieron".

Dos de mis vídeos curiosos favoritos

Ringo Starr, Early 1970

Una de las canciones más entrañables de la discografía de los Beatles. Ringo, con George a la guitarra, canta a sus tres compañeros y les dice lo que le gusta verlos a los tres cuando "va a la ciudad". Hace un tiempo me aficioné a confeccionar álbumes de fotos con música. Hice uno ilustrando esta preciosa canción.

Title: Early 1970
Albums: Ringo, Blast From Your Past

Lives on a farm, got plenty of charm, beep, beep.
He's got no cows but he's sure got a whole lotta sheep.
And brand new wife and a family,
And when he comes to town,
I wonder if he'll play with me.

Laying in bed, watching tv, cookie!
With his mama by his side, she's japanese.
They scream and they cried, now they're free,
And when he comes to town,
I know he's gonna play with me.

He's a long-haired, cross-legged guitar picker, um-um.
With his long-legged lady in the garden picking daisies for his soup.
A forty acre house he doesn't see,
'Cause he's always in town
Playing for you with me.

I play guitar, a - d - e.
I don't play bass 'cause that's too hard for me.
I play the piano if it's in c.
And when i go to town i wanna see all three,
And when i go to town i wanna see all three,
And when i go to town i wanna see all three.

(Richard Starkey)

Los Beatles en mi vida

Siempre suelo decir que nací el día que los escuché por primera vez. Aunque era muy pequeñito, creo que debió ser allá por el 1963. Fueron mis hermanos mayores quienes tuvieron la "culpa". En sus habitaciones había fotos, postales, banderines y otros objetos que por aquel entonces se podían encontrar por Ceuta, que era donde vivíamos. Recuerdo la gran fotografía que mis padres habían permitido enmarcar y colocar en un sitio privilegiado del salón. A veces creo que yo debía pensar que eran parte de la familia o algo así. Desde luego, ahora mis hijos lo piensan. Cuando me preguntaban por alguna foto de ellos, yo les decía: "tito Paul, tito John, tito George y tito Ringo". Además, nuestro perro, que lleva nueve años con nosotros, se llama Ringo.
A lo largo de todos estos años he conseguido reunir "algo" de información sobre ellos y un "poquito" de material de audio y vídeo. Mi intención es compartirlo con todos los que estéis interesados.
¡Bienvenidos a este rincón beatle!



THERE ARE PLACES I’LL REMEMBER ALL MY LIFE
THOUGH SOME HAVE CHANGED
SOME FOREVER NOT FOR BETTER
SOME HAVE GONE AND SOME REMAIN
ALL THESE PLACES HAVE THEIR MOMENTS
WITH LOVERS AND FRIENDS I STILL CAN RECALL
SOME ARE DEAD AND SOME ARE LIVING
IN MY LIFE I’VE LOVED THEM ALL

BUT OF ALL THESE FRIENDS AND LOVERS
THERE IS NO ONE COMPARES WITH YOU
AND THESE MEMORIES LOSE THEIR MEANING
WHEN I THINK OF LOVE AS SOMETHING NEW
THOUGH I KNOW I’LL NEVER LOSE AFFECTION
FOR PEOPLE AND THINGS THAT WENT BEFORE
I KNOW I’LL OFTEN STOP AND THINK ABOUT THEM
IN MY LIFE I LOVE YOU MORE

THOUGH I KNOW I’LL NEVER LOSE AFFECTION
FOR PEOPLE AND THINGS THAT WENT BEFORE
I KNOW I’LL OFTEN STOP AND THINK ABOUT THEM
IN MY LIFE I LOVE YOU MORE
IN MY LIFE I LOVE YOU MORE

HAY LUGARES QUE RECORDARÉ TODA MI VIDA
AUNQUE ALGUNOS HAYAN CAMBIADO
UNOS PARA SIEMPRE, Y NO PARA BIEN
OTROS HAN DESAPARECIDO, OTROS PERMANECEN
TODOS ESTOS LUGARES TUVIERON SU MOMENTO
CON AMANTES Y AMIGOS QUE AÚN RECUERDO
ALGUNOS HAN MUERTO, OTROS ESTÁN VIVOS
EN MI VIDA LOS HE AMADO A TODOS

PERO DE TODOS AQUELLOS AMIGOS Y AMANTES
NO HAY NADIE QUE PUEDA COMPARARSE CONTIGO
Y ESTOS RECUERDOS PIERDEN SU SIGNIFICADO
CUANDO PIENSO EN EL AMOR COMO ALGO NUEVO
AUNQUE SEPA QUE NUNCA PERDERÉ EL CARIÑO
POR LA GENTE Y LAS COSAS QUE YA PASARON
Y QUE A MENUDO ME DETENDRÉ A PENSAR EN ELLOS
EN MI VIDA, TE AMARÉ MÁS QUE A NADIE

AUNQUE SEPA QUE NUNCA PERDERÉ EL CARIÑO
POR LA GENTE Y LAS COSAS QUE YA PASARON
Y QUE A MENUDO ME DETENDRÉ A PENSAR EN ELLOS
EN MI VIDA, TE AMARÉ MÁS QUE A NADIE
EN MI VIDA, TE AMARÉ MÁS QUE A NADIE